RECENSIONI

facciamo cosi’ per vedere se il progetto parte. fate le recensioni che volete, anche dieci ciascuno, e mettetele qui.
Quando avremo raggiunto un certo numero di recensioni apro la sezione e ce le copio.
Non vorrei fare il lavoro di aprire un’altra sezione e poi vederla vuota
Mettete almeno la foto della copertina che siamo sicuri che rimane sempre, se poi c’e’ un video bene, ma i video possono esere cancellati quindi la foto e’ piu’ importante.

le copertine, non dimenticate le copertine.

Questa l’ho già messa di là, però ho levato ogni link:

Iggy and the Stooges: Raw Power

Finito di registrare il 6 ottobre 1972, uscito nel febbraio (USA) e giugno (UK) 1973.
Prodotto da Iggy Pop.

Tracklist

1. “Search and Destroy” – 3:29
2. “Gimme Danger” – 3:33
3. “Your Pretty Face Is Going to Hell” – 4:54
4. “Penetration” – 3:41
5. “Raw Power” – 4:16
6. “I Need Somebody” – 4:53
7. “Shake Appeal” – 3:04
8. “Death Trip” – 6:07

All songs by Pop/Williamson

Adoro l’ignoranza di questo album. È pesante, veloce e nato con l’intento di assordarti, cioé tutto quello che un grande disco rock dovrebbe essere. E infatti ‘Raw Power’, terzo e ultimo album degli Stooges (già riformatisi nel frattempo come Iggy & The Stooges dopo un primo scioglimento, con James Williamson come nuovo chitarrista e Ron Asheton passato al basso a fare le veci del di lì a poco morituro Dave Alexander) è un grande album di rock. Non bello in assoluto come l’ormai leggendario omonimo esordio, ma comunque al livello (sempre secondo mia umilissima opinione, ricordo) del successivo ‘Fun House’,lavoro stupendo ma che trovo frammentario e a volte fuori fuoco. ‘RawPower’ invece è l’opposto: vengono abbandonati tutti i tentativi di sperimentazione in favore di un solido e roccioso ensemble di canzonidi incontaminato hard-rock, sparato a velocità tali per l’epoca dapotersi guadagnare senza problemi l’etichetta di proto-punk. Williamson da questo punto di vista è un chitarrista molto più potente e preciso(e competente secondo un’ottica comune e banale) di Ron Asheton e non si lascia andare a derive psichedeliche di sorta.
Tutti gli ottopezzi del disco si muovono sulle coordinate lanciate dai primi due,’Search And Destroy’ e ‘Gimme Danger’, in pratica il rock selvaggio e la ballata. Al primo sottogruppo sono ascrivibili ‘Your Pretty Face IsGoing To Hell’, ‘Death Trip’ (che in pratica sono quasi reinterpretazioni dello stesso riff dell’opener), ‘Raw Power’ e ‘ShakeAppeal’. Al secondo, ‘Penetration’ e in certa misura ‘I Need Somebody’.Ma partiamo dall’inizio: ‘Search And Destroy’, il capolavoro indiscusso dell’album. Sì, punk senza dubbio: tre accordi tre serrati e intrisi inun ritmo martellante, refrain in levare che quasi eguaglia quello di ‘1970’. Scarni e veloci (ma soprattutto incisivi) assoli di Williamson ad intervallare l’interpetazione vocale grintosa e sguaiata di Pop. Le lyrics probabilmente più famose degli Stooges, quelle dello ‘Streetwalking cheetah with an earth full of napalm’ e del figlio dimenticato del mondo, per intenderci.
Si passa poi a ‘Gimme Danger’, l’altra faccia (anche se fino a un certo punto) dellamedaglia. Nasce con un memorabile arpeggio di Williamson e Pop nei panni a lui già consoni di torbido crooner. Esplosione finale come da copione (per gli Stooges non esistono ballate che iniziano piano e finiscono piano). ‘Your Pretty Face Is Going To Hell’ è, come ho già detto, una riproposizione del riff di ‘Search And Destroy’ solo più lunga e con più svisate chitarristiche (e lo stesso sarà in maniera ancora maggiore nella conclusiva ‘Death Trip’). ‘Raw Power’ e ‘Shake Appeal’ invece mettono in ballo aspetti più interessanti: da queste si vede chiaramente che le influenze di Pop sono radicate soprattutto nel caro vecchio rock’n’roll degli anni ’50. D’altra parte Iggy stesso ha più volte confessato il suo amore per la musica di Chuck Berry e BoDiddley, e gli Stooges, meno raffinati e visionari dei predecessori Velvet Underground e Doors, non sono altro che un modo per portare avanti lo spirito di quel rock’n’roll, spingendolo ovviamente all’estremo. ‘Raw Power’ è infatti un boogie pianistico alla Jerry Lee Lewis con glassa di chitarra distorta, l’irresistibile ‘Shake Appeal’,con il suo riff elementare e gli ululati spiritati di Pop richiama alla mente addirittura Little Richard.
L’amplesso di ‘Penetration’ è manco a dirlo il momento dove il connubio violenza/sessualità che permea l’intero lavoro si rompe sbilanciandosi a favore della seconda.’I Need Somebody’ doveva essere la ballata promessa da Pop agli executive della Columbia per il lato B (si era infatti impegnato a mettere una ballad per lato, ‘Gimme Danger’ è quella del lato A), ma in realtà è soltanto un lento e pesante blues, che verrà poi saccheggiato da Marylin Manson nel suo ‘Dope Show’ (ma in fondo esiste qualcosa che Manson non abbia copiato?).
Molti, spesso anche validissimi emuli degli Stooges negli anni a seguire cercheranno di eguagliare la potenza e la carica di questo album: nessuno ci riuscirà mai appieno. La verità è che quella era una band capace, aldilà dei limiti di strumentazione e missaggio del tempo, di dare la paga a tutti in fatto di potenza e brutalità. Non a caso erano conosciuti come gli Holy Barbarians (anche se non ho mai capito la componente holy dove fosse).
Un terremoto, devastante ancora oggi.

P.S.Allora, la cosa del missaggio. L’album era stato prodotto inizialmente da Pop egli medesimo, ma la CBS, dopo aver ascoltato i risultati e avendoli trovati eufemisticamente “caotici” decise di mandare il fido Bowie a remixare il lavoro dell’amico. Pop acconsentì, pur impuntandosi sul fatto che dal remix venisse risparmiata ‘Search And Destroy’. Ora,devo dire che, nonostante provi abbastanza odio nei confronti di Bowie,be’, il suo lavoro sulle restanti sette canzoni non è poi malaccio, e credo che abbia fatto il meglio che poteva (e la cosa verrà in seguito ammessa anche da Iggy). Trovo buono anche il remix che la Columbia decise di riaffidare a Pop nel 1997 per l’uscita di ‘Raw Power’ in cd. Da evitare, evitare, evitare come la peste invece i mix originali del1973, usciti nel 1995 sotto il nome di ‘Rough Power’ assieme ad altra roba per la Bomp Records. Va bene che qui la batteria e il basso si sentono meglio, però la resa è così cessofonica che ti ritrovi senza neanche accorgertene a pregare per la “mano leggera” del Duca Bianco.Insomma un disco che non varrebbe neanche la pena di scaricare, se non fosse per le tracce live furbescamente inserite dove tutta la vera furia delle esibizioni della band emerge nella registrazione (sempre cessofonica beninteso) di uno show radiofonico. Qui sì che il basso e la batteria si sentono bene. Ma questa è una mossa alla quale alla Bomp Records devono aver pensato oculatamente.

**** and a half out of *****

bellissime le ultime due, queste sono recensioni professionali.
Basterebbero gia’ per creare la sezione. Ottimo
Complimenti ancora

P.S. Per chi non l’avesse vista inserisco il link alla recensione del cofanetto dei Nirvana fatta da Sliver e me: https://nirvanaitalia.it/forum/boxx/knowledgebase.asp?iid=24&Cat=4

MELVINS – HOUDINI

Il disco viene registrato con la Atlantic nel 1993 e probabilmente se non fosse stato per il fenomeno Nirvana, i Melvins non avrebbero ottenuto il contratto con la major: ciò non significa che il gruppo non meritasse una pubblicazione su scala maggiore. Nonostante ci si trovi in piena esplosione grunge-pop il gruppo si discosta per alcune scelte, vuoi compositive, vuoi sonore, da tutto ciò che ha reso Seattle la culla di tale movimento.
La formazione prevede “King” Buzz Osbourne (chitarra/voce) Dale Crover (batteria), l’anima del gruppo, mentre al 4 corde si alternano “Lorax” e Billy Anderson con il curioso intervento di Kurt Cobain con chitarra e percussioni in alcuni frangenti del disco. Normalmente i pezzi d’apertura sono quelli d’impatto: in questo caso l’impatto della minacciosa Hooch è quanto di più evidente abbiano lasciato i Black Sabbath nella mente di Buzz. Il cantato aggressivo e alienato raggiunto in incisività dal duo chitarra-batteria picchia fuori dagli altoparlanti con paradossale pregiata semplicità ritmica, il tutto cementato da un basso sottomesso a quest’opera di violenza sonora. Il prezzo da pagare è presto detto: nella sua regolarità emerge il minimalismo che caratterizzerà buona parte dei dischi a venire.
Night Goat si propone con un opaco distorto di basso raggiunto dagli altri 2 strumenti dopo pochi secondi preparatori, e non molto più in la ci si trova immersi in una palude sonora fatta di urla, piatti e corde sferraglianti, per poi ripiombare nel ritmo cupo e claustrofobico della strofa. Un altro ritornello ed il pezzo matura del tutto andando infine scemando nel silenzio. Quello che rimarrà della agghiacciante Nigh Goat sarà come il ricordo svanito di un incubo notturno, a farne uno dei pezzi più celebri di sempre della band.
Lizzy ci riabitua a sonorità incontrate nei già citati Nirvana (o Pixies), mentre nell’irrompente ritornello la voce ruggisce elevandosi sulle distorsioni, e se le mani si dilettano in giochi armonici e bendsblues, si verrà bruscamente scossi dall’iniziale atmosfera pacifica con sconcertante gusto musicale. Passando dalla eccellente quanto struggente cover Going Blind dei Kiss, Honey Bucket si presenta come la più violenta traccia di Houdini: essa si sviluppa selvaggiamente nell’arco di 3 minuti ed il tiro del pezzo è sfrenato creando il caos…da pogo sicuro.
Hag Me è la testimonianza dello sludge metalmelviniano come viene “illustrato” dai 7 minuti di durata, lento e bombardante. Constatando la piega che la tracklist sembra aver preso sino a questo momento, ad aspettarci alla numero 7 è la pop Set Me Straight, dal motivo molto orecchiabile, che rimarrà impresso a lungo termine nel fischiettare di molti.
Sky Pup è un genuino giro di basso dalle sensazioni decisamente avvenenti e dai suoni grotteschi.
La formula funziona grandiosamente coniugando gusto compositivo con orecchiabilità. TeeteCopache riconduce l’ascolto ad atmosfere più consone ai Melvins, con un basso schietto, elementare, primitivo, fondamentale e chitarra a tratti lineare, spesso ineccepibile.
Il disco si conclude con l’ipnotica Pezil Bomb e Spread Eagle Beagle che costituiscono zone non del tutto esplorate.
Molto probabilmente l’album migliore che possiate ascoltare per conoscere i prodigiosi e rari Melvins, se ancora non sapete quali magie possano mostrarvi: chi invece già è cultore del gruppo di Seattle, molto probabilmente, approverà.

Nirvana – Unplugged In New York

La bellezza, la sincerità e l’amore per la musica di quel genere chiamato grunge, crocevia fondamentale per il rock dei ’90, sono emersi chiaramente quando certi gruppi hanno tolto le distorsioni da brani diventati famosi proprio per la loro fragorosità e incuria negli arrangiamenti. I Nirvana si gettano anch’essi nell’esperienza del concerto acustico, l’Unplugged, quando è da non molto uscito l’album-testamento “In Utero”. E ci regalano una performance davvero entusiasmante, con una band in forma e un Cobain che non delude, anzi, oltre a cantare alla grande è disponibile perfino allo scherzo, cosa strana per uno che medita da tempo di lasciare questo mondo. Ma parliamo di musica, perché troppe cose sono state dette sulla morte di Cobain e non vogliamo certo aggiungerne altre in questa sede. L’Unplugged in New York dei Nirvana è senza dubbio il più famoso dei concerti acustici dell’epoca grunge, e questa fama è senz’altro meritata anche se a mio parere quello degli Alice in Chains è leggermente superiore a questo. Quattordici canzoni, di cui ben sei cover, ma la cosa più importante è che Cobain e i suoi lasciano fuori i brani più noti, tranne Come As You Are, e riescono lo stesso a regalare al pubblico grandissima musica senza svendere ulteriormente pezzi come Smells Like Teen Spirit o Rape Me, In Bloom o Lithium, che forse avrebbero anche reso bene in versione acustica. A scaldare gli animi ci pensano subito About A Girl, direttamente da Bleach, e la già citata Come As You Are. La prima, totalmente spogliata da qualsiasi distorsione, suona quasi come un brano beatlesiano, con le ovvie differenze, naturalmente. Come As You Are invece non è molto differente dalla versione presente su Nevermind, anche perché il pedale inserito da Cobain ricrea benissimo l’atmosfera dell’originale. Il terzo brano, Jesus Doesn’t Want Me for a Sunbeam è subito una sorpresa: si tratta di una cover dei Vaselines, gruppo che già i Nirvana avevano omaggiato altre volte. Dico sorpresa perché la presenza di una fisarmonica (suonata da Novoselic, mentre Grohl viene “retrocesso” al basso) in un gruppo grunge, che tra l’altro suona un brano che in origine era un canto natalizio, è una cosa abbastanza inusuale (ma va detto che i Nirvana si erano serviti di strumenti non proprio “grungeschi”, come il violoncello, già in precedenza). Sorprende anche la scelta di suonare una cover di David Bowie, The Man Who Sold the World, davvero stupenda anche nella versione dei Nirvana, con un’interpretazione catartica di Cobain. Curiosità: Cobain, alla fine dell’esecuzione, dice qualcosa tipo “Giuro di non aver fatto cazzate”. Dopo questa cover e dopo un breve dialogo col resto dei musicisti, Kurt suona da solo Pennyroyal Tea che, totalmente disadorna di distorsioni e batteria, crea un’atmosfera intima, facendo di questo brano uno dei più amati dai fan. Il violoncello di Loti Goldston impreziosisce l’esecuzione di Dumb, mentre la classica Polly viene suonata senza particolari ritocchi rispetto all’originale, com’è giusto che sia. Benissimo anche On A Plain, brano “minore” di Nevermind, che in questa nuova veste non può non riportare alla mente un’altra delle influenze “nascoste” di Cobain, i Beatles. Il violoncello di Loti Goldston ritorna anche nella ballata Something in the Way, brano che chiudeva degnamente Nevermind (se si esclude la ghost-track Endless, Nameless), e che degnamente viene riproposto anche nell’Unplugged. I tre pezzi successivi sono altre tre cover, tutte e tre dei Meat Puppets: Plateau, Oh Me e Lake of Fire sono tre brani quasi country in cui emerge, specie in Plateau e in Lake of Fire, la grande abilità di interprete che Cobain aveva: sparite le urla disperate che avevano reso famosi i Nirvana, restava comunque una voce davvero emozionante. La conclusione dell’Unplugged è memorabile: dopo la canzone-testamento All Apologies, in cui è molto bello il mantra finale modificato per l’occasione in un “All alone is all we are”, “siamo tutti dei solitari”, Cobain regala un’interpretazione stupenda di Where Did You Sleep Last Night del cantautore Huddie Ledbetter, conosciuto anche come Leadbelly. Straordinario, emozionate, viscerale, l’urlo che accompagna la parte finale della canzone, in cui Cobain mette davvero tutta l’anima in musica, quella stessa musica che è stata la sua gioia e il suo dolore, la sua cura e la sua malattia, la sua vita e, purtroppo, la sua morte.

Tracklist

1. About a Girl
2. Come As You Are
3. Jesus Doesn’t Want Me for a Sunbeam
4. The Man Who Sold The World
5. Pennyroyal Tea
6. Dumb
7. Polly
8. On a Plain
9. Something in the Way
10. Plateau
11. Oh, Me
12. Lake of Fire
13. All Apologies
14. Where Did You Sleep Last Night?